中国古典诗词讲究言简意赅，韵味隽永， 回味无穷。含蓄之美在诗词中，令人向往。
而中国陶瓷中的红绿彩与古典诗词有着异曲同工之妙，也追求一少胜多的空灵之美。用红和绿概括万千世界，用最简洁的色彩创造丰富的世界，令人神往。
中国文化中从来不是以多取胜，恰恰相反，追求的是用最简洁的文字表达最隽永的意境，唐诗便是最有代表性的，以简洁之美让后人敬仰的艺术之花。成为中国文化的高峰。
红绿彩也是开一代釉上装饰先河之代表。是中国人，在陶瓷上追求诗境的显现。万千世界红绿中，只用红绿两色表达对生活的热爱，对自然的感悟，对生命的敬畏。
课程中，朱乐耕教授从以下两个方面进行了指导：第一，关于如何巧妙地将造型设计和装饰设计进行融合。在造型设计上，器物作为媒介需要提供充分饱满的空间去呈现装饰的主体物，因此在器型设计中不仅要考虑布局还要考虑造型成型工艺。朱乐耕教授根据学员们设计的器物造型结合陶瓷成型工艺探讨了造型的多样性和可能性，在立体造型的设计指导中，朱乐耕教授运用折纸造型方法将学员们设计稿上的平面图快速呈现出陶瓷造型设计的整体立体效果，使学员们能够更好的理解自己的造型理念并与老师进行了更高效的沟通。
第二，在装饰纹样设计方法上，朱乐耕教授指出了构图、线条、色彩三大要素。首先在构图上要明白自己画的是什么，即要在构思立意的基础上再运用经营位置的理念将装饰纹样构图与陶瓷造型的魅力自然天成的融合在一起。为了使学员们更直观地看到装饰纹样在陶瓷造型上的效果，朱乐耕教授展示了可在泥坯造型上用国画颜料直接进行纹样绘画的方法；其次，在线条的表现中当代创作者的笔下是要延伸红绿彩精神的，因此装饰纹样在追求创新的过程中不能失去了红绿彩的笔法和线质；最后在色彩上的运用要分清楚主次，红色为主色，绿色和黄色是起点缀之用，在用色表达上要抛开创作对象本身的颜色，需要依据构图和造型赋予其主观色彩，学会掌握画面的整体观，使画面的整体调性统一而又有变化的表现出来。在做到以上几点的同时，朱乐耕教授提出要反复确认画面与造型之间的联系，追求意境统一、气韵生动的作品。
朱乐耕教授授课现场
课程中朱乐耕教授首先提出自然界的动植物造型都有着自己的生长规律。总结出其中的秩序感，通过观察、写生等方法去感悟去总结归纳自然的、秩序的、美的“味道”再借由笔法来表现。
朱乐耕教授授课现场
其次在写生创作观念方面，朱乐耕教授强调要跳出完全写实的观念，在写生中要学会取舍，超出物之形而求其意，就如同诗性中表达的莲花的精神：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”又或是花草树木中每一片叶子间“兼让”的品格，这便需要我们在遵循自然生存法则的基础上将自然美转化为理想化的抽象表达。
在创新性红绿彩艺术创作方面，朱乐耕教授指出红绿彩艺术所体现的民族精神不仅是其得以延续至今的关键要素，也是我们当代人需要去传承和创新的。红绿彩艺术是中国特有的，它身上所包含的民族精神在于其以一色代多色，在单纯的调子中借以丰富的笔法将大千世界融于红绿中的境界。因此在红绿彩艺术创新性创作中，朱乐耕教授强调了将优秀传统文化红绿彩艺术发展的延伸性发挥出来的必要性，反映在当代作品创作中，我们则应该去思考如何把红绿彩的精神与当代人个性进行恰如其分的融合，而这也是我们在进行红绿彩学习和创作中应具备的责任。
在连续几天的艺术创作指导课程中，朱乐耕教授带领学员们对红绿彩艺术的认识层面逐渐深入，经过反复对作品的细节进行深刻理解和实践，学员们的作品也逐渐成型并形成各自的独特风格。